学习葫芦丝过程中，乐理是一定要学习的。只有学好乐理了，学到后面就会越轻松。
识谱，视谱，背谱，到完整演奏只是一个过程。
想要学习好一门乐器，背谱是必须的。只有背下来，才能到任何场合演奏。
关于怎么背谱，给你几个小方法
方法一：分析乐曲，拆解乐段
一首音乐好比人体的躯体，有无数关节。你只要把你想学的歌曲，把它拆解分个十段八段小节来练习，每天练习几段，一个月内认真演奏，即可背下曲谱。
方法二：找到相同之处，不同之处。
葫芦丝歌曲有很多相同重复的地方，很多小节一样。
还要发现这些重复地方的不同之处，这些重复的就记住要点就可以了。
重点演奏不同之处，反复练习即可。
方法三：大声唱出来
唱谱是非常有效的记谱方法，像背课文一样，大声的唱出来，增强感观记忆，声情并茂的唱，能把谱记忆的更深刻。
方法四：学会默背
这种方法可边浏览，边在心里默记哼唱，做到心中要有旋律，加上手势语言比划，也有明显效果
方法四：反复听示范伴奏
这个方法也有明显效果，把这首歌曲，反复倾听，可以当作背景音乐听，也可以刻意去听，边看谱边听。
睡觉之前听一下音乐示范，或者自己的录音，加深记忆，有伴奏机的朋友更加要反复听，记忆效果明显。
方法五：当作自己在开音乐会，想象舞台演奏。
这个可以闭上眼睛，当作自己在开音乐会一样的感觉，假想地“演奏”乐曲，可以想象自己在舞台上表演，在草原上演奏，可以换一些自己梦想去的地方，在那开个音乐会，也可以对着镜子在假想演奏等等！闭上眼睛，或者带上耳机，听伴奏练习，也是一种非常好的记忆方式。
方法六：在平时演奏时要注意几点
1：气息、指法、舌头；要求气息饱满圆润、流畅无痕；指法灵活、轻巧熟练；舌头干净灵巧。
2：节奏上要有“松”和“紧”；
速度上要有“快”和“慢”；
力度上要有“强”和“弱”的对比和音色变化的手法。
来突出层次感、凸显风格韵味，把乐曲的韵味表现出来，使艺术形象更鲜明！
每天进步一点点，思考练习，祝大家技艺更上一层楼。
你好！
一定程度上，是这样的！
记得在看头条号【猫在弹琴】的直播中说过：她的老师说：想要获得乐曲的技术，就要把曲子背下来，才能更好的演绎曲子。
大概相似这类的话！
我觉得也是这样！
作为音乐演奏者，必须熟悉乐曲中的抑扬顿挫、气息变换、语气起伏，这些只有把谱子背下来，才能做得到！
尤其是民乐的东西，更是这样！
你吹什么曲子？哪个地方的风格？曲子中有什么处理？这些都是不一样的。
像乐器二胡，有些曲子需要用到上滑音或下滑音，才能体现出那个地区风格的韵味，这个可以去听一下，广东音乐、京剧等不同地区风格的戏曲都能体现的出来。
例如：
含蓄的广东音乐、粗旷豪放的秦腔、古琴的悠扬、等，这些风格的处理都是各有不同和各有特色的。
包括葫芦丝，需要会唱谱、唱好谱子，你才能有体会哪里有起伏、哪里需要衔接和加快或渐慢，这些东西可以说有点像内功心法，中国民族音乐有些不同于外国音乐，说明或标明应该要有的强弱，而是你需要了解音乐风格、音乐修养才能读懂音乐中没显示出来的强弱。
这个也是音乐人应该懂的修养吧，需要多读谱，接触多样的风格、才能慢慢的体会音乐中有些妙处，让人产生共鸣或者引人入胜！
要想演奏好一首曲子，看着谱来演奏还是不够好。背下来曲子，这曲子属于你身体记忆一部分，由你演绎出来就是二次创作，加入自己的体会、情感和技巧，这才是演奏者需要做的事情！
谱子要会唱，而且还要唱的好，才能在没有呼吸标记、段落标记、强弱标记的情况下，凭自身修养和见识把这些内在的东西表现出来，我想这个就是唱谱、唱好谱的精华所在！
每个人见识、修养、内涵等都有不同，所以一首曲子有多种变化，而且都有特色，这也是一些经典不衰的曲子特别之处。
除了背谱、唱谱之外，个人还建议你
1、学习一首曲子，挖一下创作背景或故事，这对你在演奏中容易产生感同身受的共鸣来引起听众共鸣！
2、多尝试听不同音乐。可以西洋乐、民族乐，中国古典十大名曲等等，地区的音乐风格，这也是对成熟的演奏者，是否按照地区的音乐风格把握，演绎出否传神有画龙点睛的感觉。
3、多练习基本的技术。
气息、技巧，每天多重复练习，正确读谱、背谱也需要认真练习，哪怕简单的小曲都要想方设法弄的完美一些，这样往后学习中你才有更大的进步空间。
欢迎不同意见的朋友一同交流学习，帮问主提供更好的参考意见。
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