我1983年曾经参加中考美术，不过我当时考的是根据马蹄莲实物，画彩色的适合纹样。
无论彩色还是黑白去描绘，适合纹样都属于装饰画，只不过黑白比彩色更概括。这类考试，一般会出具一个具体的实物或者题材，在此范围内去展开设计。所以，切题是第一重要，即你必须所有的设计，都要以这个题目给予的元素去展开。可以辅助其它元素，但一定要少。不能喧宾夺主。
对于主题元素，可以用这几个方法展开设计：
1）在写实基础上，加以精炼后，用外轮廓线条和增加数量的物体阴影，穿插与主题元素有自然界关联的辅助元素，以黑色面积多余空白的方式，去衬托图片主题。这种方法最应急，画出来比较容易，但画得出彩，与众不同很难。往往是最容易画的，想立意新，想获得高分很难。我自己不太主张画这种性质的黑白装饰画。
2）把主题元素变形，夸张它最鲜明最有符号性质的特点。可以用一阴一阳的方式，重复相同的主题元素。一阴一阳，可以面积一样大，也可以有差别。通过面积大小和路径翻转，增加节奏感和设计感。假如不重复主题元素，使用单一的主题元素，此主题元素务必面积占总面积超过百分之六十。利用面积给予的空间，夸大主题元素的细节，或者外轮廓。后一种方法可借鉴毕加索的牛题材版画。
3）利用秩序感。自然界的许多主题元素，在展现给我们时，总存在于一种秩序感，比如草叶的生长方向，树木的行列，大雁的人字队形……去努力挖掘出主题元素的内在的秩序感，用黑白面积比重的不同，刻意去表现它。秩序感表现得好，会拉近你与主考官的距离，因为秩序感给人愉悦，它的韵律很符合黑白搭配的节奏。
4）利用虚实感。同样的主题元素，实的用既概括也有局部细节的方法，充分刻画它的实。同样元素同样面积，用虚的方法去表达，如外轮廓完全相同的空白（空白可以是纯白也可以是纯黑），也可以是黑白条纹（像海军汗衫那样）；用黑色表现阴影或者某一侧外轮廓线加宽，用对比的方法突出实的主体。只有虚实穿插变化，带来设计的韵律，才能达到装饰效果。
5）利用概念感。这种设计方法，是相对于之前的技巧，更抽象更有难度的设计理念。你需要把主题元素的概念外延找出来，并让观者一目了然，理解你的概念外延属于题目所限定的范围。比如题目是画与马有关的装饰画：你没有画一匹马，你画的是风驰电掣的速度之后，带给你看周围环境的变化；或者用文字表达马的神韵，汉字是象形文字，用大面积的文字，补充马的局部特点，让整幅图绝对脱颖而出。概念感，需要丰富的联想，需要善于总结事物的本质特征。
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