平面视觉艺术作品、尤其是“艺术再现”类作品如何克服“扁平化”营造“立体效果”，使作品更加接近人眼的观看效果，将一张纸、或电子屏幕的“二维”通过“透视法”的艺术表达方法营造出“三维”的真实效果，实际上是平面艺术作品模仿现实世界的艺术方法，通常被称作“透视法”，既然是“法”当然指方法，什么叫“透视关系”？远低近高、远小近大、远窄近宽、远虚近实比例关系等。透视分为两类，即形体透视和空间透视。有没有发现，这种描述透视的关系的效果是不是人眼观察世界的基本特征呢！就是现实世界的中的物理空间位置关系的呈现法。达芬奇在长期的绘画艺术实践中发现了“透视法”，绘画中物与物之间的比例关系和明暗关系，这个发现深远影响了欧州現实主义绘画风格的进一步成熟。
前面简要说明了“透视关系”就是克服二维平面的先天缺陷通过“透视法”来弥补平面的局限性营造出作品的“立体”氛围，即客观再现现实世界，使作品的“层次感”更加地丰富，使作品耐看耐读。风光摄影中把“透视关系”用摄影艺术特征描写为:前景、中景、远景，一张风光摄影作品如果具备这三个基本要素，那么这幅作品的层次感就就非常丰富了，“层次美学”特征会给作品增色不少，当然，是否“透视”并非是评判优秀风光摄影作品的充分必要条件，但摄影实践中，无论人文题材摄影或风光摄影，如果刻意按排前景、中景、远景会使画面的透视感非常强烈。下面以这幅风光作品为例说明下透视关系:1、前景:岩石群。2、中景:巨大的冰块3、远景:雪山。这幅风光摄影作品采用竖屏画面构图，前中远景的纳入丰富了画面的层次节奏和观赏性，缺点是中景过于不显眼。第二幅作品只有主景:灯光映衬下的古建筑，扁平化的呈现，没有前景也没有远景，之所以这样按排，就是将读者的欣赏目光牢牢盯在主体上，去观察和欣赏建筑物的细节。
那么，在风光摄影实践中如何才能拍到“透视关系”明确的照片？下面就个人经验谈几点。1、善于观察地理地貌特征。风光摄影中无外乎光、色、形的捕捉与发现，美妙的光影、强烈的彩色、奇异形状往往都是风光摄影的表现题材。如果发现光色形都具备的场景，恭喜，遇到了绝佳的拍摄场景。此时应仔细观察分析拍摄机位的选择，分析主景的特点、位置关系，确定那些“物”可以做前景、那些“物”可做远景，主景做中景最好，做不了中景，至少要选为远景或为了不丧失拍摄时机直接了当的拍摄主体，舍弃前景中景的选择，然后在取景器里观察效果，仔细构图完成拍摄。
2、镜头焦点和光圈的选取。焦点一定选在主景区，或选在远景区，光圈设置至少大于f5，这样保证前中远景都是清晰的。风景拍摄还要注意广角和长焦段的区别，长焦镜头的长焦段和镜头的最大广圈组合使用时，极易造成焦点以外的虚化，如焦点落在中景区，前景很容易虚化，除非，这种效果是特意追求的。广角镜头一般不会出现这种情况。
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