今天是新生见面会，要和一群00后见面，还是有点压力的。作为一个摄影老师，我们能够提供怎样的摄影教育，好的摄影教育，又应当是怎样的。这个答案也在看《摄影4.0》的时候慢慢清晰了起来，经常会有共鸣，和大家一起分享。
我觉得最重要的一点是，要帮助每个学生找到自己的独特之处。这也是新墨西哥州大学教授乔伊斯·聂·涅漫纳斯所信奉的。他经常鼓励学生去拍自己感兴趣的东西。有些人并不知道自己真正感兴趣的是什么。他会让他们去图书馆找一本书带到课堂上。浏览书架，探索不熟悉的书，以便找到自己感兴趣的艺术家。回到课堂上，告诉同学们为什么喜欢，喜欢哪一个方面。
(乔伊斯·聂·涅漫纳斯作品《人的痕迹》选择了一些人们常用的物品，人在使用过程中无意中留下很多痕迹。她没有用相机呈现细微细节，而是利用平板扫描仪来制作图像。放大那些被忽略的使用过的痕迹，强调了时间历史的因素。)
鞋子 ，2011 （无意中被改变的物体）
我记得以前做全国大学生摄影训练营的时候，经常也会让大家带上一本书，一件小礼物互赠，并说明理由最为开场，这样做不仅活跃气氛，帮大家认识了解彼此也起了很大作用。
最重要的是，通过这一点，学生能知道自己来源于哪一个部族。了解传统，研究自己摄影部族的历史，对于他们发展自己的想法，起着非常重要的作用。甚至与他们最终创作了什么作品同样重要。
这对于我们普通摄影爱好者而言，也是一种提醒，好的照片，是带有鲜明的自我的生活、文化美学印记的，这并不是那么难。至少我常常在“轮到你了”公众号推荐的年轻人专题上就看到过很多很棒的照片，我也经常在头条上推荐。如果你的照片看上去和其他人的都一样，那才是可怕的事情。
【艺术系女生】为你原创回答
好的摄影教育应该先从美学知识层面开始，用美学的视角来审视摄影，用美学的高度来取舍镜头，用美学的知识体系来定义画面，才可以有效的表达艺术情感，更能突出镜头力度，深度，维度，摄影才变的更有温度。
艺术，本来就是一个多元化的组合体，它是有关历史，有关传统传统文化，有关均衡，有关对称，有关色温，有关分量的知识混合体。艺术又是活泼的，它可以容纳一切的美，容纳一切的和谐，容纳一切的潮流变化，美是永恒的，舒服是贯穿永恒的唯一标准，美又是多变的，潮流更是界定时尚的不二砝码
所以说，好的摄影教育，本就应该从美学开始，它包含，色彩构成，立体构成，艺术史，再到后期的potoshop后期处理，动画，航拍，等一系列的后期制作。也只有这样经过系统的内在学习，才会让最怕有深度，有维度，更有温度。让每一张作品，走进大众的心里，这才是当今社会，需要的，渴望的，期盼的。而不是简单的操作，按下快门的自我欺骗。
在这里，我想说，操作谁都会，深度你不行。所以学习吧。
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摄影教育包含的面太广了，可以说是五花八门呢。比如说，有针对小学生的，也有针对博士生的。有针对爱好者的，也有针对专业从业人员的。
如果是专门从事摄影教学的，其实，还是应该花点时间，读一些教育教学方面的经典图书，比如说，陶行知对于我的影响就比较大了
这个面确实太广了，除了针对博士生的专业摄影教育之外，基本上，各种类型的摄影教育我都算是亲历过的了。
根据我的感受和体验，我随便发发言：
一、总的来说，摄影教学，还是要坚持启发性原则，坚持开放的心态
作为学校或者老师来说，不能太死板了，不能够用哪种应试教育的方法去教摄影。
老师自己有观点，有态度，也不能强制要求学生接受或者喜欢。
艺术教育，非常重要的就是，“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”
二、摄影的基本功的东西，还是不能忽视了
现在，有些摄影教育，太随意，太开放了，把摄影的一些基本的东西给完全放弃呢，这个也是不好的了。
基本的东西，包括技术基本功和技术基本规范标准，包括摄影视觉语言的基本训练，包括摄影家和摄影流派的全面系统的深度了解，包括各种典型作业的练习，等等。
当然，作为教学，老师对于学生的引导和价值观的导向也非常重要。
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