中国画的艺术风格及特点
中国画作为传统的民族绘画种类，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，具有极高的文化价值和审美价值。 文章从中国画不同时期的艺术风格、表现特点、中国画的审美特征、文化渗透与价值体现等方面介绍中国画艺术，以期对中国优秀传统艺术文化的传播提供借鉴。 关键词中国画艺术风格技法特点审美特征文化渗透中国画是中华民族创造的传统绘画，有着优秀的传统和悠久的历史。
中国画经过历史上无数画家和众多民间画工的长期创作实践，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，在表现形式和艺术风格上形成工笔和意笔两大流派。 在长期的历史发展中，中国画形成了独特的艺术语言及审美特征。 一、中国画在不同时期的艺术风格中国画最早是原始先民们为表达朴素的理想和生活开始创作的，后来多为政治、宗教服务。 在秦汉时期，中国画的民族风格初步形成重视以形写神，注重点睛传神，追求形神兼备、气韵生动
到南北朝时期，中国画家不仅继承了前代的优秀传统，还受到外来文化的影响，创造了笔不周而意周的绘画风格，素材与表现技法得到了扩展。 南朝绘画理论家谢赫更提出画评六法气韵生动、骨法用笔、应物形象、随类赋彩、经营位置、传移模写。 成为后世画家创作、世人审美的公认标准，对后世产生深远影响，中国绘画逐渐走向高潮。 隋、唐、五代时期，迎来中国古代绘画的高潮，受到唐朝政治、经济的繁荣影响，中外文化交流也相当活跃。 人物画更加注重刻画人物的精神气质，画家常常选择生活中富有诗意及戏剧性的场面。 而山水画分为青绿和水墨两大体系，产生了南北迥异的地域性风格。
之后出现的宫廷画院更是极大地使绘画技法得到发挥与拓展，广受欢迎。 宋、辽、金时期的中国画主要反映城乡生活和社会风俗，在很大程度上摆脱了为政治、宗教服务的束缚，画家更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层人物。 山水画在构图章法、透视比例、色彩捕捉上进一步发展，质感强烈，简率豪放。
如果把中西艺术放在一个大的断代里看，我们会注意到公元10世纪前，约相当于宋以前，欧洲绘画与中国绘画大体表现的方法与材质都有趋同性。
看顾恺之的画和希腊、波斯，都有种人类艺术少年期的感觉。随着时间推移，到了宋代(欧洲中世纪)，中国艺术的写实性也不遑多论，比之欧洲有过而不及，整个宋代写实画家名作迭出……
自15世纪始，中西艺术走向最大分野，由于对解剖、光影等理论深入，西方绘画越来越”科学”和”写实”；而中国绘画则越来越”艺术″和”写意″，文人画泛滥，至使更多的艺术家强化主观、个性，师古人与师造化，远多于师自然！
中国艺术的”不求形似，但求意到，意笔草草，聊以抒怀″的追求，也漫延至今。
时至今日，中西艺术交流日甚，思想不存在任何隔阂。有的只是东西方审美的差异！
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