可能很多人觉得专业摄影师就是用着一些非常昂贵的摄影器材，穿着特别文艺的衣服，随手一拍就可以拍出来大片。
其实这句话也不算错，他们用的设备确实非常专业，拍出来的照片也都是大片，但是对于一个专业摄影师来说，最重要的，就是思考、感觉以及为一张大片所做的各种准备。
我非常喜欢摄影，也和一些专业的摄影师交流过，借鉴过他们的东西。通过和他们的交流，我发现，即使是他们，想拍出一张大片也要付出很多。
不管是摄影角度、照片的构图还是曝光、光圈的调整等等，这些技术上的东西小白都可以直接学习，通过锻炼提高技术。但是业余摄影师和专业摄影师之间最大的鸿沟就是思想上或者说感受上和行动上。
第一张照片的构图和角度人人都会，但是为什么自己拍不出来？因为人家有耐心，等到了一个极好的天气。他们能在合适的天气，合适的时间，在合适的地点按下手中的快门。他们通过自己的理解，知道自己要拍什么样的照片，知道什么样的照片最吸引人。
第二张图第三张图则是更看重了色彩的大牌，特别是最后一张，下面的山除了黑，别无特点，让人不自觉的就把视线聚焦在雪山顶的一抹暖色。
还有很重要的一点就是后期修图了，其实最开始修图就是为了让照片更完美的表达出来，通过细微的修改掩盖一些瑕疵。毕竟摄影环境总会出现一些自己不能掌握的事，但后来可能是因为“照骗”越来越多，修图被当成了不真实、欺骗的代名词。
我觉得要搞清，关键点在专业这两个字上，其实我们借鉴下生活中其它行业的情况，就会更好理解了。
比如打篮球的，可以分为业余爱好者和专业运动员，你说业余爱好者的技术一定比专业的差吗？不一定吧，虽然绝大多数情况下是要差于专业的。所以专业的含义之一是指技术能力或者熟练度较高。那么业余爱好者和专业的篮球运动员除了技术能力外还有什么区别呢？区别就是业余的虽然也可以通过打篮球赚钱，但打篮球并不是他的职业，也不会赚的很多。专业运动员一般都是职业性质的，就是说对于运动员来说打篮球是一份工作，也是主要的收入来源，所以我们得出的第二点就是专业一般是指以这个谋生或者作为全职工作来从事的。
综上所述，我们可以得出结论，什么是专业的摄影呢？答案就是两条:
1.有较高的摄影技术，获得权威机构或大多数人的认可。
我这里讲的是摄影高等教育方面。目前国内有上百家摄影院校，主要集中在本科教学上，大专层次很少，具有招收研究生的院校也不多（如果想做摄影师或者从事一般的摄影工作，建议无需读研究生。研究生主要是是提升摄影理论，基本不涉猎技术层面的学习。如果想从事教育工作，倒是建议研究生必读）。教育部要求本科教学着重培养实用人才，培养学生的动手能力，因此，毕业生的就业率就是办学优劣的重要指标。
国内高等摄影教育现状是目的不清，很多教学单位依旧是把摄影专业教学作为摄影艺术人才培养方向，这与社会现状不符合，也违背了艺术人才养成的道理，艺术家不是学校能教出来，艺术家只能是在“基因突变”中生成。
伴随相机的普及，摄影早已不是上个世纪那样只集中在少数人手里，现在，人人都在使用相机，或许人人都有可能在摄影领域取得成就。在这样的现状下，拥有一般摄影技能的人很难以摄影为职业，或者，即便是就业了，提升的空间很有限。那么社会上需要什么样的摄影人才呢？社会上需要具有专业知识、专业技能、动手能力强和相对较高的文化素养的摄影人才。获得这些条件的捷径是接受好的高等摄影教育，在大学中系统学习各项摄影课程，掌握一些摄影爱好者所不具备的技能，比如：影棚内摄影部分、视频拍摄与编辑、广告文案、图片编辑、新闻摄影写作和商业摄影运营等。毕业后，可以作为商业摄影师从事商业摄影，可以从事新闻媒体工作，也可以从事图片编辑和运营工作。有艺就养人，学好了不愁没饭碗，在一些新媒体单位（传统媒体已是昨日黄花了），与摄影有关的职位收入还是非常可观的。
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