节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。
所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
拍子：在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。
拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。
音乐是人类最美的语言，有音乐的地方就有快乐有激情，因为音乐可以放松心情可以陶冶情操！音乐不分年龄不发国界不分语言，好听的音乐就算是听不懂意思，但是音乐的节奏和旋律足以打动我们！所以说一首音乐可以吸引眼球打动人心，最主要的是节奏和旋律要朗朗上口，听的很舒服很开心，很有韵味！如果说想要好好唱好一首歌，那一定要好好把握音乐的节奏，因为他就是歌曲的一个重要部分！那首先要很熟悉歌曲的音乐伴奏，所谓熟能生巧，原唱歌曲多听几遍，觉得熟悉了以后就把原唱关掉，然后就试着用自己的声音唱，唱完了最好把它录下来，然后再和原唱对比看到底那里唱不好，就是自己唱的节奏和原唱是不是跟得上，不行的话在继续听继续练，直到差不多了那你就掌握好了基本节奏了，这是最笨的方法了，但是很有效果的！当然唱好一首歌没有那么简单的，掌握好节奏只是最基本，还有很多方面比如说唱歌的音准能够不跑调，还有最重要的是情感的投入，要盛情并茂才可以打动观众的，这是我个人的见解，不对之处，忘多多见谅和指教，谢谢！
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